교과서 |	107	쪽
지도서 |	138~139	쪽

Ⅳ. 악기로 표현되는 음악

수업 지도안

제재명

무반주 첼로 모음곡 제1번

차시

1차시

학습 목표

•첼로의 음색을 느끼며 첼리스트들의 연주를 비교･감상할 수 있다.

학습 도움 자료

•교사: 음원 및 영상 자료, 사진 자료

•학생: 자료 검색용 기기

수업 과정

학습 내용 및 교수 ∙ 학습 방법

자료 및 유의점

도입

동기 유발

● 악곡 관련 이야기 듣고 흥미 갖기

• 바흐의 ‘무반주 첼로 모음곡’이 세상에 나오게 된 이야기를 듣고 악곡에 관심을 갖는다.

1889년 13세의 소년 파블로 카잘스가 우연히 스페인 바르셀로나의 한 고서점에서 악보를 발견한 이후 파블로 카잘스의 피나는 연구와 연습으로 12년 뒤 첫 공개 연주를 열 수 있었다. 48세가 되던 해. 파블로 카잘스의 역사적인 첫 레코딩은 오늘날까지도 무반주 첼로 모음곡 해석에 기초를 만든 모범적인 해석으로 존경받고 있다. 이 곡은 첼로라는 악기가 낼 수 있는 모든 버라이어티한 기교와 넓은 감정적 표현 범위, 얽혀있는 리듬과 선율의 서로 대화하는 방식에 대한 풍부한 아이디어로 뛰어난 걸작이라고 평가받고 있다.

전개

활동 1

● 악곡의 특징 이해하기

1) 악곡의 음악적 특징에 관해 알아본다.

• 첫 번째 특징은 무반주라는 점이다. 선율악기이면 반드시 동반해야 할 반주, 즉 통주저음이 없다. 바로크 시대의 첼로는 저음을 보강하는 보조 악기로 취급되어 충분한 독립성을 지니지 못했던 악기였음에도 바흐는 첼로 한 대가 선율악기이면서 동시에 통주저음의 역할을 담당해 선율과 반주를 동시에 연주할 수 있도록 작곡하였다. 한 대의 첼로로 완벽하게 연주하기에는 주법상 많은 어려움이 있지만 첼레스트들의 도전곡이 되고 있다.

• 두 번째 특징은 모음곡이라는 점이다. 바로크 시대 모음곡 양식을 극대화하고 독주 악기로서의 첼로의 위치를 부각시킨 6개의 모음곡을 만들었다. 원칙적으로 알르망드-쿠랑트-사라방드-지그 등의 4개의 춤곡으로 구성되어 있으면서, 알르망드 앞에 특정한 춤곡 리듬을 가지고 있지 않은 자유로운 악곡 프렐류드를 위치시켰다.

순서	제목
제1곡	프렐류드(Prelude)
제2곡	알라망드(Allemande)
제3곡	쿠랑트(Courante)
제4곡	사라방드(Sgrabande)
제5곡	미뉴에트(Menuet)
제6곡	지그(Gigue)

• 여섯 개의 ‘무반주 첼로 모음곡’은 여러 춤곡으로 구성되어있어 각 악곡의 구성을 살피고 감상할 수 있도록 지도한다.

• 첼로의 음색을 느끼며 여러 첼리스트의 연주를 감상하고, 감상 경험을 상호 존중하는 태도로 공유할 수 있도록 지도한다.

활동

2

● 첼로의 음색을 느끼며 여러 첼리스트의 연주로 비교 감상하기

1) 첼로의 음색을 느껴본다.

• 첼로는 현악기군의 테너와 베이스 성부 역할을 한다. 첼로는 4개의 현을 가지고 있는데 가장 낮은 C현은 그 무게와 두께 때문에 풍부한 베이스적 음향을 갖고 있으며, G현은 다른 현들에 비해 약해 표현력이 떨어지는 편이다. D현은 따뜻하고 서정적인 음색을 가졌기 때문에 무척 매혹적인 소리를 가진다. A현은 무척 밝으며 뚫고 나오는 듯한 음색을 가지고 있다. 첼로가 민첩해 보이진 않아도 비올라나바이올린에서 가능한 어떤 연주 기술이라도 연주해낼 수 있기 때문에 독주로도 휼륭한 악기이며, 오케스트라 악기들과 협주할 때도 뛰어난 앙상블을 해낼 수 있는 악기다.

2) 연주자에 따라 음악 작품의 표현이 어떻게 달라지는지 집중하며 비교 감상한다.

• 파블로 카잘스(1876~1973): 기교적 난제를 해결하고 첼로 모음곡의 보급에 결정적인 역할을 한 최고의 연주자 파블로 카잘스는 96세로 죽는 날까지 매일의 일과처럼 ‘무반주 첼로 모음곡’을 연습했다. 연주 불가능한 부분을 보완해가며 테크닉적으로나 음악적 표현력에 있어서나 최고의 완성도를 이루어냈다. 바흐의 이 복잡한 텍스트를 40년 가까이 연주와 연구를 거듭하고 나서야 레코드 녹음을 시작했다.

https://youtu.be/UuQZ8VuZTSA?si=DACYgGEx2xcYF3AV·

• 요요마(1955~): 요요마는 4살 때부터 아버지에게서 바이올린을 배우기 시작해, 그 다음엔 비올라, 그리고 첼로를 배웠다. 요요마가 7살이던 해에 온 가족은 뉴욕으로 이민 후 뉴욕 필하모닉 오케스트라 수석 첼리스트 레너드 로즈를 사사했다. 이듬해 레너드 번스타인이 지휘한 TV 프로그램에 출연했고, 아이작 스턴과 카네기 홀에서 함께 연주하는 등 어린 나이부터 미국 전역에 신동으로 이름을 알렸다. 뉴욕의 줄리어드 음악원과 컬럼비아 대학교를 다녔으나 모두 중퇴하고 하버드 대학교에 들어가 1976년에 인문학 학사학위를 받았다. 90개가 넘는 앨범을 녹음했으며, 18개의 그래미상을 수상했다.

https://youtu.be/1prweT95Mo0

• 한재민(2006~): 다섯 살에 처음 첼로 연주를 시작해 여덟 살에 원주시립교향악단과 협연으로 데뷔 무대를 치른 그는 2020년 한국예술종합학교에 최연소 예술 영재로 입학했고, 2021년 루마니아 제오르제 에네스쿠 국제 콩쿠르에서 최연소 우승을 거머쥐며 세계의 주목을 받았다. 2022년 윤이상 콩쿠르에서도 우승을 했다.

https://youtu.be/DX-uFEANbmM?si=VbD7OzGn3YXvdCg1

https://youtu.be/jdvZo4pHwMI?si=iTABn9mWONL4AS4S

(12분 40초~14분 21초)

정리

평가

정리

평가

● 연주자에 따라 음악 작품의 표현이 어떻게 달라지는지 비교할 수 있는가?

상: 연주자에 따라 음악 작품의 표현이 어떻게 달라지는지 완벽하게 비교할 수 있다.

중: 연주자에 따라 음악 작품의 표현이 어떻게 달라지는지 비교할 수 있다.

하: 연주자에 따라 음악 작품의 표현이 어떻게 달라지는지 비교하려고 노력한다.