교과서 |	106	쪽
지도서 |	136~137	쪽

Ⅳ. 악기로 표현되는 음악

수업 지도안

제재명

침향무

차시

1차시

학습 목표

•새로운 연주법을 통해 악곡의 분위기를 느끼며 감상할 수 있다.

학습 도움 자료

•교사: 음원 및 영상 자료, 사진 자료

•학생: 자료 검색용 기기

수업 과정

학습 내용 및 교수 ∙ 학습 방법

자료 및 유의점

도입

동기 유발

● 가야금의 종류 알아보기

• 가야금의 종류를 알아본다.

https://youtu.be/ctA4_ru0uN4?si=go8ugbFXHmtFGexg

정약 가야금	주로 궁중에서 제사, 연회 등을 할 때 연주되며 현재 까지 영산회상, 가곡 반주 등에 사용된다.
산조 가야금	정악 가야금보다 크기가 작고 줄 간격이 줄어 속도가 빠른 곡을 연주할 수 있게 되었다. 산조 독주 외에도 민요 반주, 시나위, 국악 창작곡 등에 사용된다.
개량 가야금	줄의 개수가 17~25현 등 다양하며 7음 음계로 조율되 어 양손을 사용하고 화성을 폭넓게 사용한다. 창작곡, 관현악곡 등 다양한 장르에서 사용된다.

전개

활동 1

● ‘침향무’와 가야금의 새로운 연주법 이해하기

1) ‘침향무’에 관해 알아본다.

• 1968년 황병기가 불교 음악인 범패의 음계를 바탕으로 새로운 조현법을 사용해 작곡한 창작 가야금 독주곡이다. 아시아의 정서, 특히 인도의 정신을 표현하였으며, 외래 문화와 전통, 감각과 관능미가 법열의 세계로 승화된 신라의 불교 작품에서 영감을 받은 것으로 빠르기와 장단이 자주 바뀌면서 환상적인 춤의 세계로 빨려 들어간다. ‘침향무’는 침향이 서린 속에서 추는 춤이라는 뜻으로 침향은 '인도의 향'을 뜻하며 신라로 들어온 서역의 문화를 상징하고, 국악에 서양 음악의 기법을 더해 새로운 것을 만들어간다는 황병기의 깊은 뜻이 담겨있는 곡이다.

2) 전통 가야금 연주법과 새로운 연주법을 비교한다.

전통 가야금 연주법	‘침향무’의 새로운 가야금 연주법
•오른손은 줄을 뜯거나 튕겨서 연주 •왼손은 가락의 시김새를 위한 농현, 퇴성 등으로 활용	•왼손도 오른손처럼 가락을 연주하며 화음을 낼 수 있게 됨 •양손을 사용하며 분산화음 연주를 함

• 침향무’를 감상하며 가야금의 음색, 새로운 주법과 음계로 표현하는 창작 국악곡의 아름다움을 느끼며 감상할 수 있도록 지도한다.

• 작곡자의 작곡 의도 및 음악적 표현을 이해하고, 국악의 변화와 발전 양상을 파악할 수 있도록 지도한다.

활동

2

● 각 악장별 악곡 해설을 읽으며 감상하기

1) 가야금과 장구의 새로운 연주법이 어떻게 음악으로 표현되며 연주되는지 집중하며 감상한다.

2) 각 악장별로 악곡 해설을 읽으며 감상한다.

제1장	신에게 갈구하는 마음을 담은 저음역의 중모리 가락으로 시작된다. 점차 고음역으로 고조되면 엇중모리 가락을 거쳐 중중모리의 좀 더 활기찬 가락이 연주된다.
제2장	법열(진리의 황홀경)의 문으로 다가가는 과정을 그리고 있다. 도입부 ‘느리게’는 아르페지오의 표현으로 이국적인 정취를 느끼게 해준다. 이후 ‘약간 빠르게’는 6박, 7박, 4박 등 다양한 박자의 리듬으로 전개된다. 오른손은 음을 툭툭 끊는 스타카토로 서역의 북소리를, 왼손은 높은 음역의 가락으로 법열의 문으로 다가가는 듯한 신비로운 분위기를 나타낸다. 고수는 북면의 변죽, 복판, 중간 나무통까지 연주하며 분위기를 살린다. 끝부분인 ‘아주 느리게’는 목탁 소리 같은 음향이 나타나다가 제3장이 시작된다.
제3장	환희의 춤으로 시작되는 제3장은 매우 빠른 휘모리 가락으로 왼손은 지속 저음을, 오른손은 선율을 연주하다 절정에 이르면 오른손은 기교적인 지속 저음을 왼손은 선율을 연주한다. 이때 장구는 휘모리장단으로 흥을 돋우고, 때로 9번째 박을 강하게 침으로써 박진감을 더해간다. 3연음의 음형으로 파도처럼 휘몰아치는 듯한 환희의 춤이 그치면 목탁 같은 음향이 저음역에서 깔리면서 곡은 갑자기 멈추며 종지부에 들어간다. 가야금의 조용한 하행 선율에 이어 피아니시모의 트레몰로가 시작되는데, 가야금의 낮은 현을 손끝으로 급속히 문질러 작은 소리가 차츰 여러 줄로 비비는 폭을 확대해 커졌다가 점점 작아지면서 사라진다. 분산화음이 3번 조용히 울리며 곡을 맺는다.

활동

3

● 국악의 현대화에 대한 자신의 의견 제시하기

1) 국악 현대화에 관한 글을 읽어본다.

http://contents.history.go.kr/front/km/print.do?levelId=km_034_0070_0050_0010&whereStr=

2) 국악의 현대화에 관한 자신의 의견을 제시한다.

예시

가야금 연주곡에 관한 창작 활동이 1960년대 이후 황병기를 중심으로 시작됐다. 황병기의 가야금 독주곡 ‘숲’이 1963년에 작곡된 당시 비평가들에겐 허튼 것을 들고 왔다는 취급을 받았다. 19세기 말 처음 산조가 나왔을 때도 ‘허튼(散) 소리(調)’라 비판받았으며, 서양에서 처음 왈츠가 나왔을 때도 선정적인 춤으로 취급받았다는 것을 생각해 볼 때 동서고금을 막론하고 새로운 것에 대한 무조건적 배타성은 일반적인 것 같다. 퓨전 국악을 지향하는 가야금 연주자들이 대중음악을 가야금으로 커버하는 경우가 많아졌고, 최근 전통 국악계에서도 새로운 시도를 받아들이고 있는 추세다. 전통음악 그 자체만으로는 시대적 한계가 있으니 시대에 맞게 국악을 현대화해야 한다고 생각한다.

정리

평가

정리

평가

● 국악의 현대화에 대한 자신의 의견을 제시할 수 있는가?

상: 국악의 현대화에 대한 자신의 의견을 완벽하게 제시할 수 있다.

중: 국악의 현대화에 대한 자신의 의견을 제시할 수 있다.

하: 국악의 현대화에 대한 자신의 의견을 제시하려고 노력한다.