교과서 |	76~77	쪽
지도서 |	174~177	쪽

Ⅲ. 우리 함께 감상해요

수업 지도안

제재

20세기 음악

차시

1차시

학습 목표

20세기 음악을 감상하고, 음악적 특징을 설명할 수 있다.

성취기준

[9음02-01] 음악을 듣고 다양한 음악 요소에 집중하여 분석한다.

[9음02-02] 다양한 시대와 문화권의 음악을 듣고 음악적 특징과 음악의 구성을 파악한다.

[9음02-03] 다양한 시대·사회·문화권의 음악을 듣고 음악의 배경과 역할을 비교한다.

교수∙학습 자료

◈ 음원 [아침나라 중음①]_3단원_교과서_76쪽_1.오르프_카르미나 부라나

[아침나라 중음①]_3단원_교과서_76쪽_2.쇤베르크_달에 홀린 피에로 중 제8곡 밤

[아침나라 중음①]_3단원_교과서_76쪽_3.케이지 4분33초

[아침나라 중음①]_3단원_교과서_76쪽_4.라이시_클래핑뮤직

수업 과정

학습 내용 및 교수∙학습 방법

자료 및 유의점

도입

흥미 유발

● 사회·문화적 배경 이해하기

[20세기]

현대 음악은 새로움을 찾기 위한 탐구와 실험의 음악으로, 급격한 사회 변화에 따라 음악도 매우 다양하고 복잡한 변화를 겪었다. 과학 기술의 급속한 발달이 음악에도 영향을 주어 새

로운 매체에 의한 음악과 광범위한 응용이 가능해졌다. 음악의 정의가 흔들릴 정도의 급진적인 전위 예술과의 교류도 있었으며, 무한히 발전하는 컴퓨터와의 결합도 음악에 영향을 끼쳤다.

전개

활동 1

1. 20세기 음악의 특징 알아보기

• 20세기의 주요 사건을 중심으로 역사·문화적 배경을 이해한다.

[20세기 음악]

기존에 사용했던 장음계나 단음계 이외의 음계를 사용하거나 반음계적 음계, 무조적 음계를 많이 사용하였다. 화음보다 불협화음이 많아졌고, 음악의 양식 면에서도 새로운 변화와

혁신적인 실험이 시도되었다. 특정한 유파 대신 개인적이고 일시적인 양식이 많아졌다.

활동 2

2. 악곡 감상하기
• 각 악곡을 감상하고 특징을 이야기한다.

● 카르미나 부라나

• 칸타타의 연주 형태를 알아본다.

[카르미나 부리나]

가사는 대부분이 1200~1300년경까지 음유시인들이 쓴 방랑의 노래집 〈카르미나 부라나〉에서 고른 것이다. 〈카르미나 부라나〉의 카르미나(Carmina)는 ‘노래’를 의미하는 Carmen의 복수형이고 부라나(Burana)는 독일 지방인 보이렌의 라틴어 이름으로, 「카르미나 부라나」는 ‘보이렌의 시가집’이라는 뜻이다. 그 외 몇 개의 독일어 가사는 오르프 자신이 작시하여 첨부하였다. 모두 25곡인 이 곡은 2개의 서곡과 제1부 ‘봄의 노래’, 제2부 ‘선술집에서’, 제3부 ‘사랑의 뜰’로 구성된다.

[칸타타(Cantata)]

‘노래하다’라는 뜻의 이탈리아어 ‘칸타레(Cantare)’에서 유래하였으며, 17세기에서 18세기까지 바로크 시대에 발전한 다악장 형태의 성악곡을 뜻한다. 독창, 중창, 합창과 기악 반주로 이루어지며, 이야기를 구성하는 가사의 내용에 따라 ‘실내 칸타타(세속적인 내용)’와 ‘교회 칸타타(종교적인 내용)’로 나뉜다. 오페라와 달리 전체 연주 시간이 비교적 짧고 무대장치나 의상 없이 실내에서 소수의 청중을 대상으로 연주한다.

• 원시주의 음악을 알아본다.

[원시주의 음악]

원시적 생명력에 대한 동경으로 강렬한 리듬과 음색을 사용하여 야성적인 분위기를 연출한 음악을 말한다.

예) 스트라빈스키 ‘봄의 제전’

● 4분 33초

• 우연성 음악을 알아본다.

[4분 33초]

대표적인 우연성 음악 작품으로 1952년에 작곡되었으며 그해 피아니스트 데이비드 튜더를 통해 선보였다. 이 곡은 총 3악장 구성으로 악보에는 침묵이란 뜻의 ‘TACET’라는 글만 쓰여 있고 오선지나 음표는 기보되어 있지 않다. 다만 1악장 33초, 2악장 2분 40초, 3악장 1분 20초로 연주하라고 쓰여있을 뿐이다. 케이지는 완벽한 무음은 존재하지 않는다고 생각하고 주변의 미세한 소리나 소음을 음악의 일부로 받아들였다. 그 결과 ‘4분 33초’는 연주회장에서 우연적으로 발생하는 소음이나 소리로 곡이 구성된다.

[우연성 음악]

일종의 전위 음악으로 법칙이나 특정한 한계 없이 작곡 혹은 연주 과정에서 우연히 결정되는 음악이다. 지나치게 통제되는 총렬 음악과 전자 음악에 대한 반발, 음악을 만들고 연주하는 행위에 자유로움을 부여하고 인간성을 회복하려는 시도로 탄생하였다. 우연성 음악의 특징은 불확정성과 우연성으로 정리할 수 있다. 작곡 과정에서 음악적 요소를 주사위 던지기나 동전 던지기 등의 우연적인 방법으로 결정하는 우연성 음악(주사위 음악)과 작곡 과정에서 악보를 불확정적으로 명시해서 연주자에게 선택의 권한을 부여하는 불확정성 음악이다.

• 곡을 감상하고 자신이 생각하는 음악의 범위를 이야기해 본다.

● 클래핑 뮤직

• 미니멀 음악을 알아본다.

• ‘클래핑 뮤직’을 연주해 본다.

[클래핑 뮤직]

이 곡은 두 명의 연주자의 손뼉 소리만으로 단계 전환을 나타내는 곡이다. 라이시는 이 곡을 놓고 “인간의 몸 이외에는 악기가 필요하지 않은 음악을 작곡하였다”고 말했다. 제1주자가 12개의 8분음표(또는 쉼표)로 이루어진 기본 리듬 패턴을 처음부터 끝까지 반복해서 연주한다. 제2주자는 기본 리듬 패턴을 똑같이 반복하는데 마디 내의 반복은 12번으로 한정되어 있다. 두 번째 마디부터 제2주자는 첫 번째 8분음표(또는 쉼표)를 하나씩 마디의 뒤로 빼고, 두 번째 8분음표(또는 쉼표)를 당겨서 연주한다. 즉, 제1주자는 고정된 기본 리듬 패턴을 계속 연주하고, 제2주자는 한 음씩 당겨지면서 단계 전환을 이룸으로써 유니즌에서 벗어난다. 이것을 체계적으로 반복하면 결국 두 주자가 다시 같은 리듬을 연주하게 된다.

[미니멀 음악(Minimal Music)]

최소한의 요소만을 사용하는 미술 양식인 ‘미니멀아트(Minimal Art)’에서 유래했다. 예술가의 주관적 의도를 축소하고, 이에 따라 통일적으로 명확하게 구분된 재료의 효과가 강조된 음악 양식을 일컫는다. 미니멀 음악은 모티브를 계속 반복함으로써 음악 전체를 이끌어나간다.

활동 3

3. 작곡가 알아보기

• 낭만주의 작곡가에 대해 알아본다.

[오르프(Orff, Carl, 1895~1982)]

독일의 작곡가이자 음악교육가로 뮌헨 음악원을 졸업한 후 오페라 지휘자로 활약하다가 교편을 잡았다. 특히 어린이들의 음악교육을 중요하게 여겨 특별한 리듬교육을 주장하였다. 그의 작품은 현대 음악의 일반적인 경향인 복잡화의 방향과는 다르게 음악 요소의 모든 것을 단순화하였고, 같은 화음과 리듬의 집요한 반복에 의하여 음악의 원시적인 감각을 나타내고자 하였다.

[쇤베르크(Schoenberg, Arnold, 1874~1951)]

오스트리아 태생의 작곡가로 초기에는 거의 독학으로 음악을 공부하였다. 바그너의 표현력 강한 반음계 화성에 영향을 받아 현악 6중주 ‘정화된 밤’과 같은 후기 낭만주의 양식의 곡들을 작곡하였다. 이후 점차 조성음악에서 벗어나 무조에 가까운 곡들을 작곡하다가 중심음 없이 음렬에 의해 작곡하는 12음 기법을 고안하였다. 이 기법은 그의 제자 베르크와 베베른에 의해 하나의 기법으로 정착하였으며 20세기 후반기 작곡가들에게 크게 영향을 끼쳤다.

[케이지(Cage, John, 1912~1992)]

미국 태생의 작곡가로 1950년대부터 세상을 떠날 때까지 많은 화제를 일으키며 20세기 후반 음악에 큰 영향력을 끼쳤다. 케이지는 기존의 음악 예술이 가지고 있는 질서 체계를 과감하게 벗어나려는 시도를 하는데, 그것은 20세기 초의 ‘신음악’이 보여주었던 변화의 정도를 훨씬 넘어선다. 그는 1930년대 이미 타악기를 사용한 다양한 작품을 발표하면서 새로운 음향을 모색하였고, 1940년대에는 프리페어드 피아노(조작된 피아노) 기법을 사용하여 전통적 악기를 사용한 새로운 음향을 시도하였다.

[라이시(Reich, Steve, 1936~ )]

미국 태생의 작곡가로 7세 때부터 피아노와 타악기를 배우면서 본격적인 음악교육을 받았다. 미니멀리즘을 추구하던 라이시는 아프리카의 가나대학에서 타악기를 공부한 후 자신의 앙상블을 구성하여 뉴욕의 공연장과 박물관 등에서 연주 활동을 하였는데, 1971년부터 1985년까지 유럽과 아메리카 지역을 여행하며 많은 연주회를 가졌다. 작품의 독창성이 뛰어난 그는 서구음악의 전통을 거부하고 재즈 하모니를 비롯하여 아프리카, 인도네시아 등 여러 나라의 음악을 모두 섭렵하였다. 음악을 배우지 않은 일반인들도 쉽게 접근하고 이해할 수 있게끔 복잡한 구성이 아닌 단순하면서도 듣기 쉬운 음악적 진행들을 자주 사용하였다.

정리

학습 정리

● 20세기 음악을 감상하고 음악적 특징을 설명한다.

평가

평가 내용

평가 내용	상	중	하
악곡을 감상하고 20세기 음악의 특징을 설명할 수 있는가?