교과서 |	70~71	쪽
지도서 |	162~165	쪽

Ⅲ. 우리 함께 감상해요

수업 지도안

제재

고전주의 음악

차시

2차시

학습 목표

고전주의 음악을 감상하고, 음악적 특징을 설명할 수 있다.

성취기준

[9음02-01] 음악을 듣고 다양한 음악 요소에 집중하여 분석한다.

[9음02-02] 다양한 시대와 문화권의 음악을 듣고 음악적 특징과 음악의 구성을 파악한다.

[9음02-03] 다양한 시대·사회·문화권의 음악을 듣고 음악의 배경과 역할을 비교한다.

교수∙학습 자료

◈ 음원 [아침나라 중음①]_3단원_교과서_70쪽_1.하이든 놀람교향곡 제2악장_주제

[아침나라 중음①]_3단원_교과서_70쪽_1.하이든 놀람교향곡 제2악장_제1변주

[아침나라 중음①]_3단원_교과서_70쪽_1.하이든 놀람교향곡 제2악장_제2변주_Cm

[아침나라 중음①]_3단원_교과서_71쪽_2.모차르트 피아노소나타 K.331

[아침나라 중음①]_3단원_교과서_71쪽_3.베토벤_피아노협주곡 황제 제1악장_제1주제

[아침나라 중음①]_3단원_교과서_71쪽_3.베토벤_피아노협주곡 황제 제1악장_제2주제

수업 과정

학습 내용 및 교수∙학습 방법

자료 및 유의점

도입

흥미 유발

● 고전주의 대표 작곡가들의 사진을 보여주며 알고 있는 작곡가 이야기하기

[고전주의 대표 작곡가]

● 사회·문화적 배경 이해하기

[고전시대]

계몽주의 영향으로 시민권이 향상되고 자유주의의 물결이 일어났으며, 산업혁명이 추진되어 새로운 기술혁신으로 사회 경제 구조에 변화를 가져왔다. 중산층 확대, 프랑스 혁명을 배경으로 귀족에서 중산층으로 힘의 전환이 이루어지며 중산층을 위한 공공 음악회장이 등장하였다.

＊계몽주의

- 경험에 의한 이성 존중

- 무지·미신·낡은 제도와 관습 타파

- 인간의 존엄성과 자유권 강조

- 시민계급의 인권 성장

전개

활동 1

1. 고전주의 음악의 특징 알아보기

• 고전주의 시대의 사회·문화적 배경과 관련지어 음악의 특징을 이해한다.

[고전주의 음악적 특징]

고전주의 음악은 산업혁명, 계몽주의, 프랑스 대혁명 등을 배경으로 한다. 보통 하이든, 모차르트, 베토벤이 활동했던 시대를 말한다. 이 시기에는 성격이 다른 두 개의 주제가 전개되는 소나타 형식과 소나타와 실내악, 교향곡, 협주곡 등이 생겨났다. 또한, 계몽주의와 합리주의의 영향으로 화성적인 음악과 형식미가 중시되었고, 절대 음악이 작곡되었다. 소나타 형식이 완성되면서 독주 소나타, 교향곡, 협주곡 등이 작곡되었다. 또한, 일반 대중들을 위한 음악 활동과 연주회장이 생겨났다.

＊계몽주의가 고전주의 음악에 끼친 영향

- 음악의 대중화: 시민계급이 부상하고 중산층이 생기면서 음악을 즐기는 사람이 늘어남.

- 노래하기 쉬운 선율과 화성적 반주

- 사회를 풍자한 작품 등장

- 공공 음악회장 등장: 경제적 여건을 갖춘 사람들이 음악을 즐기고자 함.

활동 2

2. 악곡 감상하기
● 놀람 교향곡 제2악장

• ‘놀람’이라는 제목이 붙은 이유를 생각해 보고 이야기한다.

• 교향곡과 변주곡 형식을 알아본다.

[놀람 교향곡 제2악장]

주제와 4개의 변주, 코다로 이루어진 변주곡이다. 주제는 제1주제와 제2주제로 나뉘며 바이올린의 대선율과 비올라, 더블 베이스의 반주 선율이 잘 어우러져 p로 곡이 시작된다. 스타카토와 테누토의 반복으로 긴장과 이완이 교차하며, 선율과 음향의 대조로 동적인 변화를 유도한다. 제1주제의 끝부분에서는 ff로 현악기, 관악기, 타악기가 총동원되어 ‘놀람’의 음을 자아내며, 곧 제2주제인 p로 연결된다.

[놀람 교향곡 제2악장-작품 배경]

하이든 당시에는 음악이 귀족들의 전유물이었다. 왕이나 귀족들이 음악을 무척 좋아하여 음악가들을 궁정에 살게 하면서 작곡하거나 자주 연주하게 하였다. 매일 밤 백작의 궁정에서 연주를 하면 궁정에 있는 많은 사람들이 연주를 들으러 왔는데, 저녁을 먹은 뒤라서 그들은 자주 졸곤 하였다. 그중에서도 귀족 부인들은 멋진 드레스를 걸치고 거들먹거리지만, 음악이 시작되면 꾸벅꾸벅 졸고 있는 사람들이 많았다. 특히 조용하고 느린 2악장에 들어가면 그 모습은 더욱 가관이었다. 하이든은 이렇게 2악장이 시작될 때 졸고 있는 사람들의 모습에 몹시 화가 나서 이들을 놀릴 방법으로 2악장 처음에 매우 느리고 조용하게 연주하여 졸리게 만든 뒤, 갑자기 팀파니를 포함한 모든 악기들을 한번에 크게 연주하여 깜짝 놀라게 하였다.

[교향곡(Symphony)]

관현악으로 연주되는 다악장 형식의 악곡으로 주로 4악장으로 이루어진다. 보통 1악장은 소나타 형식의 빠른 악장, 2악장은 가요 형식의 느린 악장, 3악장은 스케르초나 미뉴에트로 이루어지는 보통 빠르기 또는 빠른 악장, 4악장은 론도 형식 또는 소나타 형식의 빠른 악장이다.

[변주곡 형식(Variation Form)]

짧은 주제에 박자, 리듬, 가락, 화성, 조성, 빠르기 등을 다양하게 변화시켜 만든 곡이다. 주제 가락의 윤곽은 유지된 채 끊임없이 새로워지는 ‘변주곡’은 통일성 속에 다양성을 구현하는 음악이다.

● 피아노 소나타 K.331 제3악장

• 소나타와 작품번호를 알아본다.

• 론도 형식을 알아본다.

[푸가 사단조]

이 곡은 터키풍의 론도로 3부분 형식이다. A-B-C-B-A-B'-Coda로 구성되어 있으며 ‘터키 행진곡’ 별칭답게 행진곡의 분위기가 느껴진다. 18세기 당시에는 터키풍으로 음악을 작곡하는 것이 유행이었는데 모차르트도 이런 시대적 영향을 받아서 이 작품을 쓴 것이다.

[소나타(Sonata)]

소나타 또는 론도 형식 등의 악장을 포함하여 보통 3~4악장으로 된 큰 규모의 기악곡이다.

[작품번호]

작품번호로 가장 많이 쓰이는 Op.는 ‘작품’을 의미하는 라틴어 ‘Opus’의 약자로 가장 보편적으로 사용된다. 다만, 바흐, 모차르트, 슈베르트 등과 같은 작곡가의 악보는 출판되지 않은 곡이 많아 후대의 사람들이 작곡가의 곡을 정리했기에 정리한 사람 이름의 앞글자를 따서 작품번호를 붙였다.

● 피아노 협주곡 ‘황제’ 제1악장

• 협주곡과 소나타 형식을 알아본다.

[피아노 협주곡 ‘황제’ 제1악장]

피아노 협주곡 제5번은 고전주의를 대표하는 협주곡 중 하나로 베토벤의 초기에서 중기로 넘어가는 전성기를 대표하는 최고의 작품이다. 이 곡의 별칭인 ‘황제’라는 단어에서 느껴지듯이 베토벤의 영웅적인 면모와 화려하고 폭넓은 음악관이 잘 느껴진다. 황제라는 부제목은 베토벤이 직접 지은 것은 아니고 후세에 따로 붙여진 것이다. 제1악장은 전통적인 소나타 형식으로 작곡되었다. 베토벤의 다른 작품보다 피아노 독주의 역할이 많기에 기량이 많이 요구되는 작품이다. 일반적으로 곡의 절정부나 중간에 삽입되었던 카덴차를 시작 부분에 사용함으로써 피아노를 돋보이게 한 것이 특이하다.

[협주곡(Concerto)]

바로크 시대부터 크게 발전한 기악 음악으로 독주 악기와 오케스트라가 서로 ‘협력하듯’ 또는 ‘경쟁하듯’ 함께 연주하는 악곡이다. 보통 3악장으로 구성되며, 독주자의 기교를 유감없이 발휘할 수 있는 카덴차가 있다. 카덴차는 원래 즉흥적인 부분이었으나 베토벤 이후부터는 즉흥 연주에 맡기기보다는 처음부터 작곡하는 것이 관례가 되었다.

[소나타 형식(Sonata Form)]

소나타 형식은 제시부-전개부(발전부)-재현부의 형태이다. 주로 교향곡, 소나타, 협주곡 등의 1악장에 사용된다. 제시부에서는 두 개의 주제가 제시되고, 전개부는 제시부의 주제를 변형과 발전시키며 재현부에서는 제시부의 주제가 다시 나타난다.

- [놀람 교향곡 2악장] 주제가 ‘제시’되고 그 주제가 ‘반복’되며, 계속 그 주제가 ‘변화’됨을 설명한다.

- [피아노 소나타 K.331 제3악장] 24마디부터 등장하는 왼손의 활기 넘치는 움직임은 행진곡의 북소리를 떠올리게 함을 일러준다.

활동 3

3. 작곡가 알아보기

• 고전주의 작곡가에 대해 알아본다.

[하이든(Haydn, Franz Joseph, 1732~1809)]

오스트리아 출생으로 ‘교향곡의 아버지’라 불린다. 고전 시대 기악곡의 전형인 교향곡 양식을 확립하였다. 특히 교향곡 제1악장에 소나타 형식을 완성한 작곡가로 유명하다. 어린 시절 교회 합창단에서 활동하였고, 후에 에스테르하지 후작의 관현악단 악장으로 30년 동안 활동하였다. 그의 작품은 대체로 쾌활하고 낙천적이며 해학이 풍부하다. 하이든의 현악 4중주는 모차르트와 베토벤 뿐만 아니라 18세기 이후 많은 음악가들에게 지대한 영향을 주었다. 그는 106개의 교향곡, 68개의 현악 4중주, 60여 개의 피아노 소나타, 칸타타, 미사곡 등 많은 명곡을 남겼다.

[모차르트(Mozart, Wolfgang Amadeus, 1756~1791)]

모차르트는 음악의 신동으로 4세의 어린 나이에 음악을 듣고 바로 피아노를 칠 수 있는 재능을 보였다. 5세에는 작곡을 시작, 9세에는 첫 합창곡을, 12세에는 첫 오페라를 작곡하였다. 음악가였던 아버지의 철저한 음악 교육은 그에게 매우 큰 영향을 끼쳤다. 특히, 6세부터 시작한 10여 년에 걸친 가족 연주 여행을 통해 독일과 오스트리아, 프랑스, 영국, 이탈리아를 돌아다니며 유럽의 여러 음악 양식을 배웠고, 유명한 음악가들을 직접 만나는 귀중한 경험을 하면서 음악 세계를 넓혀갔다. 25세에는 빈에서 음악가로 활동하기 시작하여 35세로 죽을 때까지 많은 작품을 남겼다.

[베토벤(Beethoven, Ludwig van, 1770~1827)]

독일 본의 음악가 집안에서 태어났다. 어린 시절부터 아버지에게 음악 교육을 받았으며 남다른 노력과 열정으로 11세 때부터 연주자로 활동하였다. ‘교향곡 9번, 합창’을 작곡할 무렵에는 귀가 전혀 들리지 않았고 경제적으로도 궁핍하였으나 베토벤은 절망과 슬픔 속에서도 좌절하지 않고 불멸의 음악을 만들어 냈다. 그는 고전 음악의 경지에 도달함과 동시에 낭만파 음악의 길을 열어, 19세기 이후의 음악에 큰 영향을 끼쳤다.

정리

학습 정리

● 고전주의 음악의 사회·문화적 배경과 음악적 특징을 설명한다.

평가

평가 내용

평가 내용	상	중	하
악곡을 감상하고 사회·문화적 배경과 관련지어 고전주의 음악의 특징을 비교하여 설명할 수 있는가?