교과서 |	94~95	쪽
지도서 |	211~215	쪽

Ⅲ. 감상으로 느끼는 음악

제재

19세기 말 음악

차시

1차시

학습 목표

19세기 말 음악을 감상하고, 음악의 특징을 설명할 수 있다.

성취기준

[12음02-01] 음악을 듣고 다양한 음악 요소와 원리를 인지하며 분석한다.

[12음02-02] 다양한 시대·사회·문화권의 음악을 듣고 음악적 특징과 음악의 구성의 변화를 해석한다.

[12음02-03] 다양한 시대·사회·문화권의 음악을 듣고 맥락, 기능, 기여의 관점에서 비평한다.

교수 ∙ 학습 자료

음원 3단원_교과서_94쪽_페르 귄트 모음곡_1번_1_아침의 기분

3단원_교과서_94쪽_페르 귄트 모음곡_2번_4_솔베이그의 노래

3단원_교과서_95쪽_교향시_자라투스트라는 이렇게 말했다

3단원_교과서_95쪽_목신의 오후에의 전주곡

수업 과정

학습 내용 및 교수 ∙ 학습 방법

자료 및 유의점

도입

동기 유발

∙ 디지털 기기를 활용하여 안익태의 ‘환상교향곡’ 연주 동영상을 감상한다.

*지도Tip

: 감상 후 우리 민족의 역사를 표현했으며 19세기 말에도 이런 음악적 경향이 있었음을 설명한다.

∙ 디지털 기기를 활용하여 스탠리 큐브릭 감독의 영화 <2001 스페이스 오디세이>의 오프닝을 감상한다.

∙ 영화 <2001 스페이스 오디세이>의 오프닝을 감상을 통해 전주곡 ‘차라투스트라는 이렇게 말했다’의 분위기를 상상한다.

∙ 디지털 기기를 활용하여 드뷔시의 전주곡 ‘목신의 오후’를 감상한다.

∙ 드뷔시의 전주곡 ‘목신의 오후’를 감상하고 느낌을 제시된 단어들을 사용하여 문장으로 적은 후 발표해 본다.

[느낌 제시 단어]

명랑함, 몽롱함, 평화, 모호함, 공포, 밝음, 즐거움, 무서움, 화려함, 나른함, 희망, 부드러움, 생동감, 우수, 고요, 두려움, 긴장, 이완, 슬픔, 우울함, 빠르다, 느리다, 급박함, 색채감, 단조로움

[느낌 제시 문장 예시]

드뷔시 목신의 오후는 처음의 플롯 선율이 몽롱함을 주는 것 같습니다.

몽롱함과 함께 나른함도 공존하고 있는 것 같습니다.

전개

활동 1

1. 19세기 말 음악 이해하기

∙ 19세기 말의 역사, 문화적 배경을 이해한다.

[19세기 말 역사, 문화적 배경]

*지도Tip

: 19세기 말에서 20세기로 넘어가는 세기 전환기는 ‘민족주의’와 ‘후기 낭만주의’. 그리고 ‘인상주의’와 같은 다양한 양식이 공존했다.

∙ 19세기 말의 역사, 문화적 배경과 연관 지어 음악의 특징을 이해한다.

[19세기 말 음악의 특징]

① 민족주의: 19세기에는 서구 유럽의 보편적 음악을 넘어서 자국의 민속적 요소들을 전통 음악으로 표한 민족 음악이 발달하기 시작했다. 이제까지 서양 음악의 중심을 차지했던 독일, 프랑스, 이탈리아에서 벗어나 러시아, 체코, 노르웨이, 스페인, 영국 등의 나라들이 각국의 민족적 특징들을 사용하여 신비스럽고 독특한 음악을 탄생시킨 것이다. 쇼팽으로부터 시작된 민족주의 음악은 1860년 이후 러시아를 중심으로 발달했다. 발라키레프, 림스키코르사코프, 무소르그스키, 보로딘, 큐이로 구성된 러시아 5인조는 러시아 음악 양식 확립에 큰 영향을 끼쳤다. 무소르그스키의 ‘전람회의 그림’과 림스키 코르사코프의 ‘셰에라자드’가 대표적인 곡이다. 이외에 스메타나의 ‘나의 조국’ 과 드보르자크의 ‘슬라브 춤곡’ 등의 작품을 통해서 민요나 민속 음계, 민속적 소재를 활용하여 자국의 민족 음악을 발전시킨 모습을 살펴볼 수 있다.

② 후기 낭만주의: 이 시기의 음악은 독일을 중심으로 바그너와 말러, 그리고 슈트라우스(Johann Strauss)를 중심으로 발전되었다. 바그너의 트리스탄 화음은 반음계주의의 효시가 되었고, 이러한 화성 어법은 더욱 강화되고 과장되어 극적인 표현을 끌어냈다. 효과적인 표현을 위하여 작품과 오케스트라의 규모와 색채로 전례 없이 확장되었다. 이 시기의 작곡가들은 몇몇 장르에 집중하는 경향이 있었다. 바그너는 오페라에, 말러는 심포니와 예술가곡에, 슈트라우스는 교향시와 표제 교향곡에 전념했다.

③ 인상주의: 인상주의는 빛과 색에 의한 느낌이나 분위기를 표현한 회화에서 유래되었다. 인상주의 화가들은 뚜렷한 선과 윤곽보다는 빛에 따라 시시각각 변하는 미묘한 분위기를 그리려고 했다. 이것은 음악에도 영향을 미쳐 전통적인 화성에서 벗어나 5음 음계나 선법, 다채로운 음향, 모호한 박자를 사용하여 순간적인 느낌이나 어떤 뉘앙스를 표현하고자 했다. 이처럼 인상주의 작곡가들은 기존의 독일 낭만주의 음악 이 구축해 놓은 전통과는 획기적으로 다른 음악 언어를 사용하고 있다. 이러한 맥락에서 볼 때 인상주의는 낭만주의 음악과는 상치되고 새로운 경향을 추구하는 20세기 음악의 전조라고 할 수 있다. 드뷔시의 ‘목신의 오후 전주곡’과 라벨의 ‘물의 희롱’이 대표적인 작품이다.

활동 2

2. 그리그의 모음곡 「페르 귄트」 감상하기

∙ 음원을 활용하여 그리그 모음곡 ‘페르귄트’를 감상한다.
∙ 그리그 모음곡 ‘페르귄트’의 악곡의 특징을 이야기한다.

[그리그 모음곡 ‘페르귄트’]

: 노르웨이 근대 극작가 입센의 환상극 상연에 임해 작곡된 것으로 피아노 2중주의 형식으로 출판되었으나 후에 관현악곡으로 편성되었다.

∙ 그리그의 모음곡 ‘페르귄트’의 줄거리를 알아본다.

[줄거리]

: 페르귄트는 아버지가 죽은 뒤 어머니를 혼자 남기고 방랑의 길을 떠난다. 처음 만나서 사랑한 여인을 결혼식장에서 빼앗기고 다시 마왕의 딸을 만나지만 사랑을 느끼지 못하여 그녀의 청혼을 받아들이지 못한다. 쫓기는 몸이 되어 고향에 돌아온 페르귄트는 어머니의 임종을 보고 다시 방랑의 길을 떠난다. 아라비아 사막에서 추장의 딸을 만나 사랑하게 되지만 옛사랑을 잊지 못하고 고향에 돌아온다. 고향에는 아직 그를 기다리는 사랑하던 여인 솔베이가 있었고 페르귄트는 그녀의 곁에서 숨을 거둔다.

∙ 유럽 동북부와 러시아를 중심으로 민족주의 음악이 발생하게 된 시대적

배경에 대해 조사해 본다.

[민족주의 음악 발생 시대적 배경]

: 이탈리아의 오페라와 독일, 오스트리아의 기악곡 중심의 음악에 대한 반발과 자기 민족에 대한 정체성, 조국 독립에 대한 열망 등으로 발생하게 되었다.

활동3

3. 슈트라우스 교향시 ‘자라투스트라는 이렇게 말했다’ 감상하기

∙ 음원을 활용하여 슈트라우스의 교향시 ‘차라투스트라는 이렇게 말했다’를 감상한다.
∙ 슈트라우스의 교향시 ‘차라투스트라는 이렇게 말했다’의 악곡의 특징을 이야기한다.

[슈트라우스 교향시 ‘차라투스트라는 이렇게 말했다’]

: 이 곡은 독일 철학자 니체의 저서 「차라투스트라는 이렇게 말했다.」에서 영감을 받아 작곡한 곡이다. 총 4부로 구성되어 있으며, 곡 진행에 따라 전주곡과 8개의 에피소드로 구성된다.

∙ 교향시의 개념에 대해 알아본다.

[교향시]

: 리스트가 창안한 교향시는 단악장의 관현악을 위한 표제 음악이며, 단악장으로 되어 있지만 음악은 길고 구성은 자유롭다. 대표적인 교향시로는 리스트의 <전주곡>, 스메타나의 <나의 조국> 등이 있다.

∙ 슈트라우스가 작곡한 교향시의 특징에 대해 조사해 본다.

[슈트라우스의 교향시]

: 슈트라우스의 교향시는 긴 서주부와 종결구를 가지면서 전 시대의 교향시들보다 규모가 확대되고 발전되었다. 글로켄슈필과 같은 기존에 사용하지 않던 악기를 사용하면서 관현악적인 표현 기능을 확대하였고 고정악상을 사용하여 작품의 일관성을 유지하였다.

*지도Tip

: 슈트라우스의 교향시는 긴 서주부와 종결구를 가지면서 전시대의 교향시들보다 규모가 확대되고 발전되었다. 글로켄슈필과 같은 기존에 사용하지 않던 악기를 사용하면서 관현악적인 표현 기능을 확대하였고 고정악상을 사용하여 작품의 일관성을 유지하였다.

활동4

4. 드뷔시 ‘목신의 오후 전주곡‘ 감상하기

∙ 음원을 활용하여 드뷔시 ’목신의 오후 전주곡’을 감상한다.

∙ 드뷔시의 전주곡 ‘목신의 오후’의 악곡의 특징을 이야기한다.

[드뷔시 전주곡 ‘목신의 오후’ 초연 당시 작성한 곡 해설]

: “나는 스테판 말라르메의 시를 자유롭게 회화로 표현했다. 시 전체를 샅샅이 다룬 것은 아니고 하나의 배경으로 삼아 목신이 갖가지 욕망과 꿈이 오후의 열기 속을 헤매고 있는 공기를 그렸다. 요정은 겁을 먹고 달아나고 목신은 평범한 자연 속에서 모든 것이 자신의 것이 된다는 꿈에 부푼 채 잠이 든다.”

*지도Tip

: 드뷔시가 초연 당시 작성한 곡해설을 통하여 악곡의 분위기를 상상하며 감상하도록 한다.

기존의 음악과 다른 부분에 대해서도 자유롭게 이야기하도록 한다.

활동5

5. 드뷔시 ‘목신의 오후 전주곡’을 인상주의 미술과 관련지어 이야기하기

∙ 드뷔시의 전주곡 ‘목신의 오후’를 인상주의 미술과 관련지어 이야기해 본다.

[인상주의 미술과 관련된 드뷔시의 전주곡 목신의 오후]

: 모호함과 여운을 중시하고 있어 선과 세부 묘사가 정확하지 않은 인상주의 미술과 연관된다.

[인상주의 음악과 인상주의 미술]

정리와

평가

학습

정리 평가

∙ 19세기 말 음악의 역사, 문화적 배경과 음악적 특징을 설명한다.

평가 내용	상	중	하
악곡을 감상하고 역사, 문화적 배경과 관련지어 19세기 말 음악의 특징을 비교하여 설명할 수 있는가?

수업 지도안