교과서 |	90~93	쪽
지도서 |	204~210	쪽

Ⅲ. 감상으로 느끼는 음악

제재

낭만주의 음악

차시

1.5차시

학습 목표

낭만주의 음악을 감상하고, 음악의 특징을 설명할 수 있다.

성취기준

[12음02-01] 음악을 듣고 다양한 음악 요소와 원리를 인지하며 분석한다.

[12음02-02] 다양한 시대·사회·문화권의 음악을 듣고 음악적 특징과 음악의 구성의 변화를 해석한다.

[12음02-03] 다양한 시대·사회·문화권의 음악을 듣고 맥락, 기능, 기여의 관점에서 비평한다.

교수 ∙ 학습 자료

음원 3단원_교과서_90쪽_연습곡_12번_혁명

3단원_교과서_91쪽_연가곡_시인의 사랑_1번_아름다운 5월에

3단원_교과서_91쪽_연가곡_시인의 사랑_7번_나는 슬퍼하지 않으리

3단원_교과서_91쪽_연가곡_시인의 사랑_16번_지겨운 추억의 노래

3단원_교과서_92쪽_환상 교향곡_제2악장_무도회

3단원_교과서_93쪽_독주 바이올린을 위한 24개의 카프리치오_24번

3단원_교과서_93쪽_파가니니 주제에 의한 대연습곡_6번

3단원_교과서_93쪽_최후의 수단

수업 과정

학습 내용 및 교수 ∙ 학습 방법

자료 및 유의점

도입

동기 유발

∙ 집이나 학교에서 차별받은 경험이 있는지 질문한다.

ex) 발문 : 여러분이 집이나 학교에서 차별받은 경험이 있나요?

*지도Tip

: 학생들의 대답을 들은 후, 프랑스 혁명이 평등한 권리를 찾기 위해서 일어난 사건임을 설명한다.

∙ 생활에서 가장 편리함을 가져다준다고 생각하는 발명품에 대해 질문한다.

ex) 발문: 여러분이 생각하는 생활 속 가장 편리함을 가져다주는 발명품은 무엇인가요? / 대답: 스마트폰이 가장 편리함을 가져다주는 것 같습니다.

*지도Tip

: 학생들의 대답을 들은 후, 스마트폰이 우리 생활에 큰 영향을 미치는 것처럼, 그 시대의 발명품들은 지금 우리에게 익숙하고 당연하지만, 그 시대에는 큰 변화를 불러왔다는 것을 설명한다.

전개

`활동 1

1. 낭만주의 음악 이해하기

∙ 낭만주의 시대의 사회ㆍ문화적 배경과 관련지어 음악의 특징을 이해한다.

[프랑스 혁명]

	∙ 발생 시기: 1789.7.14.~1794.7.28 ∙ 발생 원인: 평등한 권리를 얻기 위한 구체제에 대한 반발 ∙ 프랑스 혁명이 음악에 미친 영향 - 음악가의 위치: 궁중 후원에서 벗어나 자유롭게 활동함 - 음악 목적: 느낌이나 감정을 자유롭게 표현함 - 음악 대상: 일반 시민까지 확대됨

[산업혁명]

	: 기계의 발명과 기술의 혁신으로 인해, 수공업적인 생산 체계에서 공장제 기계 공업으로 바뀌면서 비약적인 생산력 증대를 가져온 대변혁

∙ 프랑스 혁명이 음악에 미친 영향

기계 발달: 피아노의 발달을 가져옴. 대량생산으로 피아노의 가격이 저렴해짐. 새로운 악기의 탄생(튜바, 색소폰, 첼레스타)

증기기관차의 발달: 순회연주가 가능해짐

대도시 계획: 도시 안에 오페라 극장, 연주회장, 음악 교육기관과 합창단 설립

활동 2

2. 쇼팽 연습곡 12번 ‘혁명’ 감상하기

∙ 음원을 활용하여 쇼팽의 연습곡 12번 ‘혁명’을 감상한다.

∙ 쇼팽 연습곡 12번 ‘혁명’의 악곡의 특징을 이야기한다.

[쇼팽 연습곡 12번 ‘혁명’]

: 쇼팽의 연습곡은 27곡으로 각각 12곡으로 구성된 <op.10>과 <op.25>, 그리고 또 다른 3곡을 포함한다. 연습곡이란 보통 연주 테크닉을 위한 곡이지만 쇼팽의 연습곡은 작곡가의 내면세계를 표출시키고 있으며 음악적 감성 표현과 높은 수준의 테크닉의 조화로 중요한 연주회용 연습곡으로 인정받는다. 리스트에게 헌정된 이 곡은 왼손에 기교가 집중된 음계적 선율이 나타나고, 오른손은 옥타브로 선율을 연주하여 격렬한 분위기를 느끼게 한다.

*지도Tip

: 다양한 연주자들이 연주한 혁명을 감상해 보고 느낀 점을 공유한다.

∙ 쇼팽 연습곡 12번 ‘혁명’의 작곡 배경에 대해 알아본다.

[작곡 배경]

: 쇼팽이 1831년 고국 폴란드를 떠나 파리로 가던 중에 바르샤바가 러시아군에 의해 점령당했다는 소식을 듣고 조국의 운명에 대한 슬픔을 격정적으로 표현하여 작곡한 곡이다.

∙ 연습곡의 개념에 대해 알아본다.

[연습곡]

: 에튀드(Etude)라고 부르며, 연주 기량을 향상시키기 위해 쓰인 곡이다.

∙ 피아노와 관련된 장르 중 1가지를 선택하여 감상해 본다.

*지도Tip

: 18세기 중반, 본격적으로 피아노가 등장하게 되면서 낭만주의 작곡가들은 소나타보다는 야상곡, 연습곡, 즉흥곡, 춤곡 등의 소품을 통해 서술적인 제목이나 표제로 악곡의 분위기나 내용을 표현하였다.

활동3

3. 슈만의 연가곡 「시인의 사랑」 감상하기

∙ 음원을 활용하여 슈만의 연가곡 「시인의 사랑」을 감상한다.

∙ 슈만의 연가곡 「시인의 사랑」의 악곡의 특징을 이야기한다.

[쇼팽 연습곡 12번 ‘혁명’]

: 하이네의 시 「노래의 책」 중 슈만이 선택한 16가지 시에 음악을 붙인 연가곡 작품이다. 이 작품은 사랑의 기쁨과 실연의 아픔, 그리고 지나간 젊은 날의 향수와 실패한 사랑에 대한 쓰라린 심정을 노래하는 곡이다. 피아노 부분이 기존 가곡에서 보여주는 반주 개념을 넘어 앙상블의 역할을 구축한 대표적인 낭만주의 연가곡으로 제1곡부터 제6곡까지는 젊은이의 사랑의 기쁨을 노래하고 제7곡에서 제14곡은 실연의 아픔, 그리고 제15곡과 제16곡은 잃어버린 사랑에 대한 회상을 노래한다.

∙ 예술가곡에 대해 알아본다.

[예술가곡]

: 시와 음악이 융합되어 만들어진 새로운 형식의 음악으로 시가 활용되었기 때문에 표제 음악적인 성격을 지니며 시인과 작곡가의 감정표현을 동시에 느낄 수 있다. 피아노 반주의 발달로 인해 음악적 표현이 더욱 풍부해졌으며, 슈베르트, 슈만 등을 거치면서 예술적인 완성을 이끌며 절정에 이르렀다.

∙ 연가곡에 대해 알아본다.

[연가곡]

: 내용에 연계성이 있거나 주제와 분위기가 같은 시에 가곡을 접목하여 일정한 순서대로 배열한 모음곡이다.

∙ 낭만주의 시대에 예술가곡이 발전하게 된 이유를 조사해 본다.

[낭만주의 시대에 예술가곡이 발전하게 된 이유]

: 산업화의 영향과 과학의 발달로 피아노가 개량되고 가격이 저렴해졌으며,

문학의 발달로 좋은 시들이 많이 나오면서 예술가곡이 크게 발전하였다.

활동4

4. 베를리오즈 ‘환상 교향곡’ 감상하기

∙ 음원을 활용하여 베를리오즈의 ‘환상 교향곡’을 감상한다.

∙ 베를리오즈의 ‘환상 교향곡’의 악곡의 특징을 이야기한다.

[쇼팽 연습곡 12번 ‘혁명’]

: : ‘어느 예술가의 생애’라는 부제를 달고 5악장 형식을 취하고 있는 이 작품은 배우 스미드슨을 열렬히 사랑했던 베를리오즈가 이 사랑을 받아주지 않는 스미드슨에 대한 격정과 혼란으로 낳게 되었다. 5개의 악장에는 각각 ‘꿈의 정열’, ‘무도회’, ‘들판의 풍경’, ‘단두대로의 행진’, ‘마녀들의 밤의 향연과 꿈’이라는 5개의 표제가 붙어있다.

∙ 표제음악에 대해 알아본다.

[표제 음악]

: 음악 이외 인간의 감정, 자연계의 현상, 문학적ㆍ회화적ㆍ극적인 내용 등을 음악으로 표현한 것이다. 표제 음악의 악곡에는 표제가 붙어 있는데, 이 표제를 통해 음악을 듣는 사람들은 그 표제와 관련된 상황을 이해하거나 음악적인 관념을 가지게 된다. 표제 음악에서는 음악의 표현 내용이라든가 음악의 움직임의 특징이 음의 길이, 높이, 크기, 음색 등 다양한 음악 요소로 구성된다. 표제 음악은 이미 14세기부터 일부 악곡에서 나타나기 시작했으나 본격적으로는 낭만주의 시대부터 성행하였다고 볼 수 있다.

∙ 고정악상에 대해 알아본다.

[고정악상]

: 베를리오즈가 ‘환상교향곡’에서 처음으로 사용한 용어로, 주제적 관념을 나타내는 선율로써 교향곡 전체를 통하여 그의 연인을 나타내는 역할을 한다. 악곡의 진행 중 이 선율이 나타나면 연인의 등장을 의미하고, 이 선율은 여러 가지 변형을 통해 연인의 기쁨이나 실의, 고뇌 등을 나타내기도 한다. 베를리오즈는 이 교향곡에서 연인을 나타내는 고정악상이라는 주제적 선율을 순환 형식으로 도입하여 악장마다 변형적으로 나타나도록 함으로써 악장 간에 유기적 통일감을 유지하고 있다.

∙ ‘환상 교향곡’에서 고정악상을 연주하는 악기를 알아본다.

[‘환상 교향곡’에서 고정악상을 연주하는 악기]

1악장: 플루트, 바이올린

2~3악장: 플루트, 오보에

4~5악장: 클라리넷

∙ 베를리오즈 ‘환상 교향곡’ 악곡의 부제를 창의적으로 만들어 본다.

활동5

5. 파가니니 ‘독주 바이올린을 위한 24개의 카프리치오’ 중 24번 감상하기

∙ 음원을 활용하여 파가니니의 ‘독주 바이올린을 위한 24개의 카프리치오’ 중 24번을 감상한다.

∙ 파가니니의 ‘독주 바이올린을 위한 24개의 카프리치오’ 중 24번의 악곡의 특징을 이야기한다.

[파가니니 ‘독주 바이올린을 위한 24개의 카프리치오소’ 중 24번]

: : 카프리치오 Op.1은 파가니니가 1802년부터 1817년까지 장기간에 걸쳐 작곡한 곡으로 유일한 무반주 바이올린 독주곡이다. 각각 다른 고난도의 기교를 필요로 하는 이 곡은 24개 연습곡의 형태를 띠고 있으며 바이올리니스트라면 반드시 거쳐야 하는 필수 곡으로 평가 받고 있다.

∙ 독주 바이올린을 위한 24개 카프리치오 중 24번에 사용된 바이올린 주법에

대해 알아본다.

[바이올린 주법]

∙ 제6변주곡 : 활로 두 현을 동시에 연주해야 하는 ‘더블 스토핑’ 주법을 사용하여 화음이 진행된다.

∙ 제9변주곡 : 손가락으로 현을 뜯어 연주하는 ‘피치카토’ 주법과

활로 연주하는 ‘아르코’ 주법을 섞어 연주한다.

∙ 음원을 활용하여 파가니니 카프리치오 24번의 주제를 차용하여 작곡한
작품을 감상해 본다.
∙ 리스트와 무친스키의 편곡법을 비교해 본다.

[리스트와 무진스키의 편곡법 비교]

: 리스트와 무진스키 편곡 기법을 살펴보면 작품 간의 차이를 느낄 수 있다. 리스트는 원곡에 충실했지만 무진스키는 원곡의 주제와 상관없이 자유로운 방식으로 편곡하였다. 리스트가 통일감 있고 명확한 화성이나 리듬을 가지고 있지만 무진스키는 전통적인 화음을 확대하여 사용함으로써 각 변주에 다양한 느낌을 주었다. 또한 파가니니 테마의 전통적인 양식을 현대적 기법으로 재창조하여 전통성을 유지하면서도 독창적인 하모니와 멜로디를 사용한 점은 신고전주의와 신낭만주의적 조화라고 할 수 있다.

∙ 리스트: 파가니니 주제에 의한 대연습곡 6번

∙ 무친스키: 최후의 수단

활동6

6. 기존의 음악 작품을 사용하여 작곡하는 것을 창작이라고 할 수 있는지 비평하기

∙ 기존의 음악 작품을 사용하여 작곡하는 것을 창작이라고 할 수 있는지 비평해 본다.

정리와

평가

학습

정리 평가

∙ 낭만주의 음악의 역사ㆍ문화적 배경과 음악적 특징을 설명한다.

평가 내용	상	중	하
악곡을 감상하고 역사ㆍ문화적 배경과 관련지어 낭만주의 음악의 특징을 비교하여 설명할 수 있는가?

수업 지도안