교과서 |	46~47	쪽
지도서 |	116~117	쪽

Ⅰ. 노래로 표현하는 음악

수업 지도안

제재

「사랑가」 (판소리 「춘향가」 중에서)

차시

1차시

학습 목표

판소리의 구성을 이해하고 중중모리장단에 맞추어 노래 부를 수 있다.

성취기준

[12음01-01] 다양한 주법과 표현 기법을 심화시켜 노래나 악기로 개성 있게 연주한다.

교수 ∙ 학습 자료

음원 1단원_교과서_46쪽_QR28_1.사랑가(노래)

1단원_교과서_46쪽_QR28_1.사랑가(반주)

수업 과정

학습 내용 및 교수 ∙ 학습 방법

자료 및 유의점

도입

동기 유발

∙ 제재곡 ‘사랑가’ 악보를 보며 음원을 감상한다.

전개

활동 1

1. 판소리의 구성 요소 이해하기

∙ 판소리의 3대 요소를 이해한다.

[판소리의 3대 요소]

판소리의 3대 요소에는 소리(노래), 아니리(설명), 발림(몸짓)이 있다.

판소리는 1명의 소리꾼과 1명의 고수(북 치는 사람)로 구성되어 있고,
고수는 북을 치며 추임새를 넣어 흥을 돋운다.

활동 2

2. 중중모리장단 학습하기

∙ 중중모리장단을 구음과 무릎장단으로 연습한다.

[중중모리장단]

: 3소박 4박자의 조금 느린 장단이지만 조금 빠른 12박자처럼 인식하면
흥겨운 느낌의 장단으로 볼 수도 있다.

흥겹게 춤추는 장면이나 활발하게 걷는 장면에 주로 쓰이고,
때로는 통곡하는 장면에도 쓰인다.

∙ 연습한 장단을 장구 또는 소리북으로 연주한다.

[소리북]

∙ 손장단을 치면서 소리 부분을 노래 부른다.

활동3

3. 판소리의 추임새, 시김새, 말붙임새 유의하며 ‘사랑가’ 부르기

∙ 추임새의 역할을 알아본다.

[추임새]

: 판소리를 할 때 고수와 관객이 흥을 돋우기 위해 장단에 맞추어 내는 소리

∙ 떠는 음, 평으로 내는 음, 꺾는 음으로 구성된 육자배기토리의 시김새를
이해한다.

[육자배기토리]

: 미(떠는음)-라(평으로 내는 음)-시(도에서 꺾는음)

◀‘솔’이 ‘도’

∙ 노래를 하며 적절한 위치에 추임새를 넣어본다.

[추임새를 넣는 올바른 방법]

: 추임새를 넣을 때 규칙은 없지만 남발해서는 안된다.
판의 분위기에 적절하게 넣어야 한다. 판의 분위기가 즐거울 때는 즐겁게,

분위기가 슬플 때는 슬프게 추임새를 넣어야 한다.

∙ 말붙임새의 정의를 알아본다.

[말붙임새]

: 판소리의 장단과 밀접한 관련이 있는 것으로, 판소리의 사설을 가락에
실어 얹는 방법.
즉, 각 장단의 리듬 구조 속에서 노래 가사를 붙이는 방법이다.

대마디 대장단: 장단의 강박과 어긋나지 않게 사설을 붙이는 것

엇붙임: 장단과 사설 주기가 어긋나게 붙이는 것.
형태에 따라 잉어걸이, 완자걸이, 교대죽, 도섭 등

∙ ‘사랑가’의 사설과 장단, 장단의 세 등의 관계를 살펴본다.

∙ 관계를 살펴보고, 말붙임새가 변화하는 부분을 파악한다.

[말붙임새 변화 예시]

이리 오너라 업고 놀자: 대마디 대장단 →

사랑 사랑 사랑 내 사랑이야: 엇붙임

∙ 말붙임새의 변화에 유의하여 ‘사랑가’를 다시 노래한다.

*지도Tip

: 추임새를 넣는 방법을 지도할 때 추임새에 대해 적절히 설명한 후 어느 부분에 어떠한 방법으로 넣는 것이 좋은지 예를 들어 설명해 준다.

활동4

4. 노랫말에 맞는 발림 표현하기

∙ 부채를 사용한 여러 가지 발림을 생각하여 표현해 본다.

[발림]

: 판소리 창자가 신체를 이용한 몸짓 또는 표정이나 소도구인 부채로
극적인 상황을 실감 나게 그려 내는 동작

[부채의 역할]

: 소리꾼의 ‘제2의 손’ 역할을 하는 신체적 도구.

∙ 내용에 맞는 발림을 만들어 표현한다.

∙ ‘사랑가’를 부르며 발림을 해본다.

정리와

평가

학습

정리 평가

∙ 판소리의 구성 요소를 이해하고 ‘사랑가’를 부른다.

평가 내용	상	중	하
판소리의 구성 요소를 이해하고 노래하였는가?
추임새와 발림의 표현에 적극적으로 참여하였는가?